· 创意设计篇 ·

——访著名设计师、深圳市品杰室内设计有限公司创意总监陈永杰

　　基于心智模式和个性异同，绝大多数室内设计师在设计实践中往往形成自己所擅长的设计技能。具体讲到陈永杰，以中国传统文化为内核，运用现代创新手段将原创精神融入设计潮流之中，这也许就是他想寻找和追求适合自己的设计“招数”。

　　以后来居上之势在实战中循序渐进，其设计思想、设计手法也日见成熟。假以时日，陈永杰荐身深圳第三代室内设计师的力量代表，当可想像。

　　——采访手记

　　未曾见识之前，“2007年度中国室内设计十大新锐人物提名奖 ”、“ 2007年度中国设计艺术贡献奖 ”等多项行业殊荣，让笔者臆断或许这是在室内设计领域打磨经年的设计师。然而，当面对面时却是一番意外——短袖衬衣、黑框眼镜、清爽短发、略带几分羞涩笑容、浑身散发着青春活力——这即是陈永杰给笔者最初的印象。

　　深圳是享誉世界的“设计之都”，吸引了众多设计才俊、梦想追求者的向往。“设计如何立足高端，如何以“原创性、唯一性”定位设计原则。”陈永杰侃侃而谈，独特的见解及富有创见的思维，表达出他对设计的前瞻理性。而这种超越年龄的理智，让笔者产生更多价值认同感。

　一、

　　“‘原创’应是遵从于意识层面的思维自主性原则：设计源自于最初的感知、分析与理解，而非直接产生于操作层面。这也许就是设计作品与产品的区别。思维的自主性并不排斥借鉴与融合，但它是源于现实之中并超越现实之上的。有着自主的设计原则、意图及手段，从精神层面上讲，‘原创’可以上升为一种精神境界，它时时提醒设计师保持与现实的某种距离，保留最初的那种创作梦想与激情。从现实层面上说，‘原创’可以定义为一种原则，它警示设计师不应在忙碌的现实中迷失自己，放弃了真正属于设计本源的东西。设计原创性并不是天才凭空造就的，原创性背后反映的往往是一种强烈自我意识和文化意识的觉醒。”

　　陈永杰快人快语、旗帜鲜明的展开话题：文化的意识自觉就是要求设计师在了解自身文化的基础上展望世界，对于自身在世界之中的地位有‘自知之明’。如果将这种文化的意识自觉借用到设计领域，那便是要求设计师‘有所不为有所为’，即要求设计师将自己作为历史的人、社会的人和个体的人进行全面定位。现代设计中，如何在纷繁复杂的设计思维中寻找到原创的思维火花，是很多设计师所孜孜以求的。而要获得富有民族特色的创意，设计师一方面可以从设计文化的原本获得突破性想法，也可以借助于历史上已经出现的一些携带文化气质的器物、用具、图腾等。基于此，设计师可以以历史上的文化载体作为引子，捕捉其中的设计内韵，使这种独具魅力的特质气息贯穿于现代设计之中。

　　具有多年意大利教育背景的陈永杰以国际视野，纵横比较，进一步深化对设计的理解。他认为，意大利的设计最具创意且人性化，散发着时尚气质，而德国的设计，则体现着德国人的严谨。另外，意大利设计还有一个关键词，就是“奢华”，这种“奢华”区别于传统奢华的概念，主要体现在作品的精细度上。从东西方哲学思想看，西方设计着重于表现人的理念；东方设计着重于表现人与自然的关系，‘天人合一’是中国设计艺术的最高境界。豪无疑义，这种传统文化为中国当代设计提供了很好的思想资源。然而也不可否认，中国传统文化是以人伦道德的教化与社会秩序的自然进化为前提的，因而，当代设计应该对此有清醒的认识。因为设计的本质最终是为了体现“人”这个核心，所以，设计是要更多适应和挖掘人们的审美价值取向。

　室内设计的发展同其他学科一样，无一例外受到社会政治、经济的影响，而哲学思想、审美的变化也直接影响到设计特征与表现方式，室内设计作为建筑的重要组成部分，同时也受到建筑美学的影响。因之，作为当代室内设计，也要符合了当代的美学要求。作为美的形态，当代室内设计不能局限于围合的空间，也要与自然环境融合。作为推动室内设计的两个基本要素——技术理性与艺术审美的原创性，正是当代室内设计最重要的美学特征。

　　作品往往是设计师设计思想、设计理念的最好体现。诚如位于惠州的“雅风堂”和深圳蛇口“南京证券”项目，既是设计师追求“技术理性与艺术审美的原创性”处女作，都赋予空间更浓郁的生活气息和独特的地域文化、企业文化。

　　解读“雅风堂”及“ 南京证券”二笔作品，陈永杰运用师古出新的设计手法，在古典与现代之间找到路径，以简约的设计风格，试验了一种新东方古典主义的诞生。

　　设计风格往往是设计师个性和心智模式的自然流露。由上述二笔作品观之，陈永杰似乎是一个在生活、设计、绘画上都追求简约的设计师。作为一位文人派设计师，他有

 

着自己独特的审美和对生活的独特感悟。设计实践中，他更擅长做“减法”——他说，少即是多，这是哲学智慧！“简约”这个词并不简单，中国传统文化中的简约主义是一种基于人格力量的审美理想，是提倡人在物质世界中的主体地位，提倡物为人所用、物为人服务的世界观。它提倡天然淳朴、宁静淡雅的审美情趣，弘扬美善相乐的造物文化，追求功能与形式的和谐统一。具体说，从建筑层面上讲“简”字，有一个“门”，门是连接室内室外的工具，在“门”的上方是一簇竹子，代表着建筑的自然生态；而“日”是室内摆饰，也可以理解为室内的阳光。生态、绿化、自然、简单、光线好，在恬静的环境中诗意的栖居。可见，“简”并不单调、单一；“约”是婉约的、隐约的，装饰设计是要让人有联想，在细微中创造惊喜，达到加一分则多，去一分则少。

　　生活多变，时尚匆匆。对于不同设计风格的理解与把握，陈永杰表示：“生活在变化，时代在变迁，设计师应当把握当下的主流审美情趣及时尚风向，但同时要有自己独特的审美视觉。具备这两点，时时更新自己固有的设计观念及思维，我想风格定位定能让大众接受并喜欢，也能走在时代的前沿。”

　　二、

　　设计过程充满了各种技能的运用。有一些创作是现行文化的推动器，而有些是把过去古老、传统的蕴涵与现代文化结合进起来创作的作品。设计既能将二者勇敢地带入未来的不确定之中，又能自信地把它们带回来。随着当代设计推陈出新的模式创新，这一进程也在不断变化着。

　　而设计形式的变化，首先表现的就是审美意识的变化。生活空间的各种视觉要素中，灯光与色彩是最具表现力和感染力的因素，它通过人们的视觉感受产生一系列的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。灯光与色彩在室内空间设计的价值体现出：空间情调和气氛、吸引或转移视线、调节空间大小、划分或隔断空间、连接或过渡空间等诸多功能，更为重要的是色彩还有调节心理和生理的作用，使人产生各种各样的情感和视觉感受，是确定室内氛围的最直接手段。

　　室内空间设计作品是否优秀，灯光与色彩设计往往起着重要作用，是空间装饰的一种重要设计语言。它控制着城市和建筑的功能运作及形象和色彩的演现，设计师往往用它编绘理想、展示才华。现代英国美学家克莱夫?贝尔在《艺术》一书中用“有意味的形式”来解释光影色彩的形式美。由此可见，事物的外在形式之美总是诱发着人们去欣赏它，去探求它所显示的内在精神的美。

　　诚然，在“笛声悠扬光影灵动”和“光韵”二则案例中，则充分展示了设计师陈永杰的审美价值导向。

　　作为广东省重要的交通枢纽之一，惠州市惠阳汽车客运总站室内设计按照国家一级省站功能标准设计，溶入国际建筑流行风尚元素。灯光照度合理，人流疏导清晰，候车大厅高悬特制的11根不锈钢管灯，似萧似笛，光效独特，造型新颖，阵势排列形成优美的大弧线，如萧笛齐鸣，奏响和谐悠扬的时代交通乐章！此灯光设计，是功能与装饰的完美结合，前所未有，可谓独具匠心。大堂中央白色大椭圆服务台，顶置皇冠形LED显示屏，斜立2根白色桅杆支撑，屏幕信息即时播放。色彩炫酷，光影灵动，相映交辉，处处映现着时尚的光影视觉效果，打破了传统交通公共空间的沉闷与单调，赋予新的时代意义及国际视野，设计形式让人耳目一新。

　　而“光韵”则以黑白灰为空间主基调，辅以橙色点缀，映现出“温暖之光”的文化理念，含蓄凸显企业绿色科技的品质及内涵。

　　设计师从企业形象标识入手，标志以Power手写体构成发光灯泡负影，橙色光为正影，视觉具国际传播形象及识别性，更能有效传达其灯光特性，在应用空间装饰上有了文化主题倾向及主旨。从一层加建门厅灰、白、橙的色彩搭配和点线面的简约构成，到四层办公区的黑白灰基调，都为了传达特殊的LED灯光营造的照明效果。在五层办公及展厅之间的公共走廊，简约解构块面及灯光照明有机融合，显示出设计师对光的深刻理解和应用。

　　“……这个项目在设计上具有很高的精确度。通过大量的品质细节衬托出独特的设计，光照优美，色彩搭配也以灰色为主色调。整体上充满艺术惑，高雅中略带冷峻，布局清晰且实用。”意大利设计名家John Salamini对该案给予充分评价。

　　“设计可以说是连接精神与物质的桥梁，通过设计来提升生活品质或改变生活方式，这就是设计驱动创新。设计师要达到这个目的，不但要掌握设计的基本手法，更必要了解民族的审美要求，这对于拓展设计师的视野、增强设计能力是非常重要。”陈永杰结合作品有感而发。

三、

　　空间设计是一种文化产业，设计师的品牌内涵实际是一种思想力、文化力的展示体现。理智启示人们，人的内涵往往决定了其行为外延半径。因此，设计师唯有静水流深

 

 

 

 

方能积厚薄发。而 “雅风堂”亦文亦白的设计描述，充分展示了设计师陈永杰多才多艺的内涵底蕴：

　　立于惠州西子湖畔，安于闹市摩天大楼中，居高临下，山色湖光，城市气脉，尽收眼底。堂名雅风者，古雅新风也。装饰空间以古韵为基调，汇以现代气息，以古为新，古为今用。堂榭遗风，略窥一斑。青砖铺地，红木窗棂，粉墙白壁，尽展名家翰墨丹青。高朋雅集，胜客流连。

　　开门迎客，兀见素纸立轴，高悬泥金扇面，漆墨书“雅风堂”大名号，朱红印章，连缀艺术家名字，中英文字交辉，串成扇坠。红白黑金，显眼赫然。古风新气，扑人奕然。寿山拳石压于立轴左下角处，石不语而兰馨，生意勃然；过道右侧，置古琴案，安古砚一方，琴清高而砚古，古趣盎然。入门，窗棂围屏之内，置一罗汉榻，此作访客未见堂主时，而闲坐片刻之过度空间。敲扉入室，乃见堂主会客及主案摆设，明式案台、卷帘垂罩、木刻楹联，壁挂高山流水画幅，儒商风貌，如坐春风。

　　……

　　观读斯文，透过语境，旧式文人画精神空间呈现出完美的轮廓及清新的气息。雅韵新风，境由心造，流露出陈永杰对古典诗词、国画、书法的良好涵养。由设计到写作，其众多佳作曾先后发表于《美国室内设计中文版》、《室内公共空间》、《中国室内装饰装修》、《现代装饰》等核心专业期刊。

　　从人类原始祖先走出洞穴搭建第一座茅庐、烧制第一件陶器开始，就诞生了设计并被赋予它物质和精神需求的双重特质。建筑是建立在设计基础之上的艺术，作为独立的艺术体系，从初始的一纸建筑设计草图到完成最后一道建筑设计工序贯穿于建筑始终，从这个意义上讲，设计创造了建筑业的奇迹。但随着社会的价值观念多元化的发展趋势，社会对设计也提出了新的更高的要求。如何突破传统，从而最大限度拓展设计空间新的生活或使用功能，实现生活空间、办公空间、商业空间的功能渗透和移植，最终实现设计以人为本的精神本质、这是一个充满想象力的设计命题，也是陈永杰思考及未来研究的设计方向。

　　正是基于如斯思考，设计实践中陈永杰确立了系统性的设计观，并业已形成了战略设计、创意设计、执行设计、管理设计的规范流程，大大提高了设计效能。

　　“国内、国外设计产业系统化成熟程度上不同，中国设计市场很大，但设计未能形成产业设计系统，这就关系到设计研发、生产、设计传播等问题；但在欧洲的意大利就有独特且系统的设计体系，从自由设计领域到小型手工业企业及大型工业企业，都有设计产品的关系链条。”陈永杰以苹果ipad、iphone产品的品牌战略为例，阐述了设计战略的重要意义。

　　由战略设计定位谈到创意设计的风格流派，他对时下盛行的“混搭”手法有如斯见解：想做好“混搭”是挺难的。为什么？“混搭”若搭得不好，就会杂乱无章。做“混搭”首先要定一个空间的主调，如现代的、古典的，且要注意搭配的比例，这是关键。要注意“混搭”的整体协调、一致性，如果感觉和谐，就是成功的混搭。其实对空间的特性，可以用不同风格定位演绎，设计师犹如空间魔术师，像变戏法颠覆人们的传统思维，如将巧妙奇特的构思融入设计，产生让人意想不到的视觉效果及空间体验。

　　《孟子·告子上》：“心之官员则思，思则得之，不思则不得也。”运用之妙，存乎一心。无论做什么，都要意守丹心，心正才能典雅。针对中国传统书画创作艺术与室内设计的借鉴运用，陈永杰说，“疏密相间、计白当黑”原本是中国古代书画艺术中的审美要求，它要求一幅作品有“疏” 有“密”， “疏”“ 密”有比例，“疏”处可以跑马，“密”处不容插针，虚实相生。设计理念上的重装饰、轻装修的一重一轻，深含着中国古代书画艺术中的“疏密相间”审美原理。设计上“疏密相间”是点、线、面的有机结合，不能让空间过度装饰产生视觉疲劳，有些需要留白留虚，让空间产生呼吸。

　　当代设计师要保持个性、锐意创新、突出时代特色，这是历史赋予当代设计师的重任。在与陈永杰深度访谈中，笔者深深的感受到他那股拓进的魅力，诚如他所说：设计驱动了创新！

—— 摘自《创新广东》（深圳卷）